2023“中国最好的男演员”排名,王志文第8,张译第5,张志坚第2


不知不觉间,2023已经进入8月底。今年的主题,一定是回暖。先是电影市场的暑期档,以《消失的她》《封神》为代表的国产电影

不知不觉间,2023已经进入8月底。

今年的主题,一定是回暖。

先是电影市场的暑期档,以《消失的她》《封神》为代表的国产电影,票房纷纷创下新高,紧接着《孤注一掷》,也呈现出了后来居上的强劲态势。

其实相对于电影市场,电视剧的起势,其实要来得更早一些。

从年初开始,央视首播的《狂飙》和《三体》,就引领了全民追剧的风潮。

国产剧的高潮未过,谁知道刚到4月份,又一部神剧级作品横空出世——《漫长的季节》,超过80万人评分,评分高达9.4,是近些年来国产剧的TOP1。

好的作品,自然离不开好的剧本,以及好的演员。

那么下面,我们就将给2023年以来,演技进步最大、好评度最高、角色影响力大的男演员,进行一个简单的排名。

以便为您追剧时,做一个小小的参考。

第十、黄晓明

因为最近杨洋在《我的人间烟火》中的油腻表现,黄晓明瞬间又被舆论,推上了风口浪尖。

但说实话,这两人,完全不是一个级别的演员。

从出道的《大汉天子》开始,黄晓明的演技其实一直在线,还拿下了包括金鸡、百花在内的多项影帝大奖。

可以这么说,只要不奖励自己“霸总”,黄晓明的演技,就在水准之上。

在前不久热播的《潜行者》中,黄晓明的表现,就可圈可点。

尽管剧集整体质量欠佳,但他饰演的方嘉树,作为谍战剧的男主,从对自己身份的隐藏,以及对爱情、亲情表现出的隐忍和克制,都极为精准到位。

希望黄晓明能再接再厉,挑选剧本时,能够再审慎一些。

第九、靳东

近些年来,围绕在靳东身上,一直都有一种批评的声音:角色固化,演技固化。

那么这种现象,到底是从什么时候开始的呢?

大致是从《伪装者》中的明楼开始,然后到了《我的前半生》中,靳东的观众缘一度到达顶峰,但他之后的角色,也越来越缺乏突破。

可近一年来,完全不同了。

从《底线》中唠叨细致的“方婶儿”,到《纵有疾风起》中的中年失意男唐尘,靳东让观众感觉到,如今的他,确实不一样了。

今年上半年的《无间》,更能说明问题。

靳东饰演的陆风,对恩师唯命是从。

但在一次凶险的任务过后,他不仅被无情的抛弃,并且还遭到了恩师的追杀。

从无比信赖的恩师和义父,到杀害父亲的叛徒,靳东将陆风心境的转换,以及面对各种情感抉择时的挣扎,都刻画的入木三分。

可以说,这次他的转型,让人眼前一亮。

第八、王志文

照理说,以王志文的演技,应当排到更为靠前的位置,可是在2023年,他挑选的作品,实在是过于糟糕了。

先说《无间》。

在这部剧中,他饰演的牧溪鹤,是剧中的大反派之一。

也许是受限于戏份和人设,王志文的表现,并没有明显优于另一位老戏骨张志坚。

但就角色的塑造来说,还属于上乘水准。

真正糟糕的,是王志文在《风雨送春归》中的表现。

本来作为《人民的名义》之后,万众期待的一部反腐大剧,该剧虽然经历了AI换脸,可王志文、俞飞鸿、冯恩鹤等人组成的演员阵容,依然让人无法拒绝。

但是不明所以的剧情,乱七八糟的剪辑,以及无法自洽的人物逻辑,都让演员们在这个稀烂的框架之下,无所适从。

王志文,也不能例外。

第七、陈明昊

在中戏96班中,相对于章子怡、刘烨、袁泉、秦海璐等人,陈明昊是名气相对较小的那个。

毕业之后,他选择了话剧舞台。

也正是话剧多年的锤炼,让陈明昊在影视剧舞台上,如鱼得水。

从2008年《魔幻手机》中的牛魔王,到《宝莲灯前传》中的太乙真人,再到《重启》中的王胖子,他总是能给观众,留下深刻的印象。

也许有人会说,这些胖子的角色,不过是他形象使然,演技并不值得特别夸赞。

可在《漫长的季节》之后,也许就很少有人这么觉得了。

当镜头以王响的视角,看到“马龙德兰胜”的那一刻,他妖娆的舞姿,完全让人忘却了,那个曾经干事爽利、执著认真的刑警队长。

与上级发生冲突之后,他脱掉外衣,在一片惊诧的眼光中,穿着秋衣秋裤,离开了警局。

老了老了,当案件的真相勘破,他一度分不清梦境与现实。

作为一名演员,陈明昊也许永远也当不了男一号,但他精湛的演技,则让观众们一次次,记住了他所塑造的那些经典角色。

这,就已经足够了。

第六、于和伟

在某档节目中,于和伟曾经表达了不解:为什么我演了二十年戏都没火,一个“接着奏乐接着舞”的鬼畜视频,就刷遍了整个中文网络?

如今的时代,正常。

有的网红,也许因为一个梗、一句话甚至一个表情,一夜之间红到发紫。

可对于演员来说,显然不行。

其实从《军师联盟》中的曹操开始,于和伟就开始以其精湛的演技,快速奔向一线男演员的位置。

在《觉醒年代》中的陈独秀之后,他就已经征服了各年龄段的观众。

但想要饰演《三体》中的大史?

长相、体型和气质,完全都不像。

但多年前就主动请缨的于和伟,显然早就把握住了大史的“魂儿”。

正如有些观众评价的那样,于和伟再次向我们证明,优秀的演员,总是能以演技,迅速拉近与角色间的距离,并迅速与之融为一体。

第五、张译

年初《狂飙》爆火,剧中几乎所有演员受益,可男主角张译,却是个例外。

他与剧组之间到底发生了什么,我们不得而知。

作为普通观众,我们或许最该关心的,就是演员在作品中的表现。

老实说,在《狂飙》整部剧中,导演和编剧对于以高启强为首的反派,所用笔墨很多,因此人物丰满生动,不难让人理解。

那么张译饰演的安欣呢?

本来过于伟光正的正派角色,就不太容易出彩,而张译在塑造安欣这一角色方面,还是保留了自己之前不少的习惯。

警察,没有突破。

这样的评价,延续到了之后的《他是谁》中。

张译今年真正让我眼前一亮的,是他在《欢颜》中饰演的章加义,一个典型的“老婆奴”。

隐忍、克制,随之而来的执拗与爆发,正如整部剧的底色一样,张译的出色演绎,让我看到了国产男演员的职业修养。

第四、秦昊

同样出自中戏96班,秦昊早年并不像章子怡、刘烨、秦海璐那样,声名在外,而是一头钻进了娄烨和王小帅的文艺片中。

有导演夸赞说,他是中国的“无冕之王”。

可文艺片终究只是小众。

回过头来,秦昊进军电视剧圈,最初选择的作品让人惊叹——迷雾剧场的《无证之罪》,以及火出了圈的《隐秘的角落》。

秦昊的演技,终于展现在大众面前。

依然是悬疑网剧,依然是导演辛爽。

这一次的秦昊,相对于张东升的秃头,更是直接来了一次彻底的颠覆——肚子和脸通通垫起,让人根本认不出来。

剧集尾部,当彪子放走了赛鸽,他微笑的脸庞,有了老人般的安详。

那是秦昊演技封神的时刻。

而在末尾,当彪子中了头奖,却驾驶着出租车飞向天际的时候,他微笑的脸,再度定格。

也许,这就是命运使然,也是一个时代的滑落与叹息。

第三、张颂文

也许张颂文的成名,确实有迹可循。

从《乘龙怪婿第一季》中的贾发之后,张颂文很少再演主角。

不过多年之后,他在圈内却有了一个更为响亮的名号——“明星教父”,原因在于张颂文为不少明星,做一些表演上的教学。

在《隐秘的角落》大火之后,张颂文离之后的国民知名度,还相差很远。

但是高启强一角,与张颂文选择了“双向奔赴”。

原本《狂飙》的剧本,就是国产剧少有的聚焦于普通人蜕变为反派的典范,而张颂文的无双演技,则让这一角色,有了让人铭记的必备标签。

除夕夜里,高启强满脸血污。

安欣为其拿来了高家弟弟妹妹送来的饺子,在新年钟声敲响的那一刻,他脸带微笑,冲着安欣举杯的画面,格外让人动容。

对于之前的张颂文而言,他只是缺少一个机会而已。

第二、张志坚

作为国内知名的老戏骨,张志坚曾塑造出了无数经典的角色,比如早些年《大明王朝1566》中的小阁老严世藩,以及《人间正道是沧桑》中的董建昌等等。

不过每一次,他总能赋予角色以灵魂。

就在我还惊讶于,张志坚在《底线》中,在会议室里和靳东、王劲松那场吵架戏的有趣时,到了《无间》里,他又成了让人捉摸不透的闪官。

该剧中,有王志文。

因此老戏骨之间的飙戏,格外引人注意。

尽管人设上更有优势一些,但张志坚在剧中的表现,显然是要优于王志文的。

他将闪官身上的虚伪、功利、执拗和狠辣,都一一展现在观众们面前,让人对于这个反派角色,不仅仅只存在憎恨一种情感存在。

每个人,每个角色,都是复杂的。

无论是正派,还是反派。

正是将这一复杂到极致的角色,演绎到了新的境界,才足以看出张志坚,早已经走出了育良书记曾经的影子,快速奔向下一个角色了。

神级演员,不外如此。

第一、范伟

有一说一,范伟的演技,已经被低估太多年了。

也许是在小品舞台上太过耀眼,范伟留给观众的印象,不是脑袋大脖子粗的伙夫,就是急着给模特培训的范老师。

但在影视圈,范伟影帝的名号,当之无愧。

当初导演辛爽找到范伟的时候,他并未打算出演,但《漫长的季节》这个剧本和导演的诚意,深深的打动了他。

以至于他饰演的王响,至今让许多观众,还未彻底走出来。

和范德彪式的人物不同,范伟饰演的王响,根植于黑土地之上,根植于那个时代之上。

他有着传统父权式的固定思维,又在中年丧子丧妻之后,困在了永远走不出的时光中,他的一举一动,高兴与失落,都让我们怅然若失。

导演辛爽曾说,他不想拍一个人,或者一群人。

他想要表达的,是关于东北,一整个时代的跌落与迷失。

那么这种跌落与迷失,就必然需要一个人,最好是一个主角,能够沉湎于过去,又能将未来串联起来。

范伟饰演的王响,正是这个合适的人。

他让王响变为了自己,又让自己连接起过去与未来,只是那个未来,可能永远没有到来,也可能早已远去。

所以我们只能,向前看,别回头。

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